Memoria noastră este o colecție de ferestre către fragmente de povești auzite, imagini văzute sau emoții simțite încă de când eram copii. Fiecărei amintiri i se cuvine o fereastră, pe care o putem deschide și închide la nevoie. Amintiri în alb și negru sau amintiri colorate, plăcute ori neplăcute, amintirile transformă trecutul în prezent pentru câteva clipe datorită imaginației noastre. Pe măsură ce timpul trece, unele dintre ele se transformă în întrebări - similare celor pe care copiii le pun adulților. Copiii pot face ca până și cele mai grele întrebări să pară lipsite de dificultate. Ei pot chiar răspunde într-un cuvânt la dileme precum: Se va mai întoarce vreodată trecutul? sau Dacă ceva nu mai există, de ce își continuă existența înăuntrul meu, în visele și amintirile mele și de ce pare atât de aievea?

De: Andrea Buzzetti, Giada Ciccolini, Bruno Frabetti, Sara Lanzi | Regie: Andrea Buzzetti | Scenografie: Fabio Galanti | Costume: Tanja Eick

Cu: Giada Ciccolini, Sara Lanzi

Memoria noastră este o colecție de ferestre către fragmente de povești auzite, imagini văzute sau emoții simțite încă de când eram copii. Fiecărei amintiri i se cuvine o fereastră, pe care o putem deschide și închide la nevoie. Amintiri în alb și negru sau amintiri colorate, plăcute ori neplăcute, amintirile transformă trecutul în prezent pentru câteva clipe datorită imaginației noastre. Pe măsură ce timpul trece, unele dintre ele se transformă în întrebări - similare celor pe care copiii le pun adulților. Copiii pot face ca până și cele mai grele întrebări să pară lipsite de dificultate. Ei pot chiar răspunde într-un cuvânt la dileme precum: Se va mai întoarce vreodată trecutul? sau Dacă ceva nu mai există, de ce își continuă existența înăuntrul meu, în visele și amintirile mele și de ce pare atât de aievea?

De: Andrea Buzzetti, Giada Ciccolini, Bruno Frabetti, Sara Lanzi | Regie: Andrea Buzzetti | Scenografie: Fabio Galanti | Costume: Tanja Eick

Cu: Giada Ciccolini, Sara Lanzi

Într-o zi, micuța Aurora și surioara ei își promit că vor ajunge la Polul Nord pentru a vedea aurora boreală. Apoi, peste ani distanță, pe drumul împlinirii visului din copilărie, în vârful unui munte, stelele îi aduc Aurorei – care acum nu mai este copil – o altfel de călătorie. Aurora și sora sa retrăiesc împreună emoția descoperirii, experimentează entuziasmul și frica în egală măsură, resimt bucuria de a fi una lângă alta și de a explora astfel lumea. „Privește înăuntru” este un spectacol nonverbal despre lumea din interiorul nostru, acolo unde nu există bine și rău, iar natura ne vorbește și vorbește prin noi înșine, făcându-ne parte din ea.

De: Cristina Giurgea | Regie: Cristina Giurgea | Lumini și video: Dan Basu

Cu: Valeria Taban, Miruna Dobrotă / Andrei Midișan

Într-o zi, micuța Aurora și surioara ei își promit că vor ajunge la Polul Nord pentru a vedea aurora boreală. Apoi, peste ani distanță, pe drumul împlinirii visului din copilărie, în vârful unui munte, stelele îi aduc Aurorei – care acum nu mai este copil – o altfel de călătorie. Aurora și sora sa retrăiesc împreună emoția descoperirii, experimentează entuziasmul și frica în egală măsură, resimt bucuria de a fi una lângă alta și de a explora astfel lumea. „Privește înăuntru” este un spectacol nonverbal despre lumea din interiorul nostru, acolo unde nu există bine și rău, iar natura ne vorbește și vorbește prin noi înșine, făcându-ne parte din ea.

De: Cristina Giurgea | Regie: Cristina Giurgea | Lumini și video: Dan Basu

Cu: Valeria Taban, Miruna Dobrotă / Andrei Midișan

Personajul Săgeată este o minge dezumflată și abandonată de către proprietarul său. Singur și lipsit de utilitatea pentru care era cândva prețuit, el își dă seama că viața lui nu se poate termina în acest punct. Trebuie să îl revadă pe cel căruia i-a aparținut! În peripețiile sale, Săgeată va descoperi ,,universul’’ parcului, un univers vast, plin de mituri și legende, care nu ne este accesibil nouă, oamenilor. Va realiza cât de importanți sunt prietenii și de ce încrederea în cei apropiați îți poate schimba destinul. Însă, probabil, cel mai important aspect pe care îl va conștientiza este valoarea celei de-a doua șanse, dar și eforturile pe care aceasta le presupune. Un nou început nu este posibil fără schimbare, iar schimbarea necesită hotărâre, ceea ce eroul nostru are din plin.

De: Alexandru Ivănoiu | Regie: Tony Adam Horațiu | Scenografie: Andrei Răduț | Costume: Roxana Răduț | Muzică: Radu Mihalache | Coregrafie: Cristina Danu | Video design: Constantin Șimon | Antrenor vocal: Ana Cebotari

Cu: Andreea Mera, Alexandru Prica, Voicu Hetel, Cristian Boeriu, Ioana Bîndac, Ciprian Niculae, Marius Boboc, Iulian Bălan, Julieana Drăghici, Liliana Donici, Valeria Stoian, Andra Mirescu

De ce ni se răsucesc mâinile? De ce o iau picioarele în direcții diferite? De ce unul are o coadă și ceilalți nu? Întrebarea ,,Why’’ reprezintă cheia înțelegerii și a cunoașterii. ,,Mix’’ înseamnă amestec. Spectacolul vine în ajutorul descifrării și interpretării mișcărilor corporale. „The Why Mix Remix” este un amestec geometric, captivant, colorat și parțial serios între dansul contemporan, mimă și muzică. Spectacolul este și o meditație asupra expresiei corporale reduse a copiilor și asupra elementelor mișcării într-o epocă a telefoanelor smart și a emoji-urilor.

Regie: Päivi Aura | Coregrafie: Päivi Aura, Kati Lehtola, Veera Lamberg, Maria Autio | Muzică și sound design: Heli Hartikainen | Costume: Piritta Kämi-Conway | Light design: Nicolas Salo

Cu: Veera Lamberg, Heli Hartikainen, Maria Autio

Personajul Săgeată este o minge dezumflată și abandonată de către proprietarul său. Singur și lipsit de utilitatea pentru care era cândva prețuit, el își dă seama că viața lui nu se poate termina în acest punct. Trebuie să îl revadă pe cel căruia i-a aparținut! În peripețiile sale, Săgeată va descoperi ,,universul’’ parcului, un univers vast, plin de mituri și legende, care nu ne este accesibil nouă, oamenilor. Va realiza cât de importanți sunt prietenii și de ce încrederea în cei apropiați îți poate schimba destinul. Însă, probabil, cel mai important aspect pe care îl va conștientiza este valoarea celei de-a doua șanse, dar și eforturile pe care aceasta le presupune. Un nou început nu este posibil fără schimbare, iar schimbarea necesită hotărâre, ceea ce eroul nostru are din plin.

De: Alexandru Ivănoiu | Regie: Tony Adam Horațiu | Scenografie: Andrei Răduț | Costume: Roxana Răduț | Muzică: Radu Mihalache | Coregrafie: Cristina Danu | Video design: Constantin Șimon | Antrenor vocal: Ana Cebotari

Cu: Andreea Mera, Alexandru Prica, Voicu Hetel, Cristian Boeriu, Ioana Bîndac, Ciprian Niculae, Marius Boboc, Iulian Bălan, Julieana Drăghici, Liliana Donici, Valeria Stoian, Andra Mirescu

De ce ni se răsucesc mâinile? De ce o iau picioarele în direcții diferite? De ce unul are o coadă și ceilalți nu? Întrebarea ,,Why’’ reprezintă cheia înțelegerii și a cunoașterii. ,,Mix’’ înseamnă amestec. Spectacolul vine în ajutorul descifrării și interpretării mișcărilor corporale. „The Why Mix Remix” este un amestec geometric, captivant, colorat și parțial serios între dansul contemporan, mimă și muzică. Spectacolul este și o meditație asupra expresiei corporale reduse a copiilor și asupra elementelor mișcării într-o epocă a telefoanelor smart și a emoji-urilor.

Regie: Päivi Aura | Coregrafie: Päivi Aura, Kati Lehtola, Veera Lamberg, Maria Autio | Muzică și sound design: Heli Hartikainen | Costume: Piritta Kämi-Conway | Light design: Nicolas Salo

Cu: Veera Lamberg, Heli Hartikainen, Maria Autio

„Jurassic” este o poveste despre prietenie și despre extraordinarele surprize pe care ți le poate oferi o călătorie neprevăzută. Pinguini, dinozauri, un pui de tigru și un cercetător care încurcă lucrurile cu invențiile sale trec prin aventuri ce le vor schimba felul de a-i privi pe cei diferiți de ei. Spectacolul se bazează pe conceptul de teatru-film în care acțiunea este filmată și proiectată live, publicul având astfel ocazia să vadă în timp real atât jocul artiștilor cu păpușile în mini decoruri exotice, cât și cadrele pe care aceștia le creează.

De: George Cocoș | Un spectacol de teatru-film regizat de: Ana Crăciun-Lambru | Creație păpuși: Alexandru Răzvan Chendrean, Ana Crăciun-Lambru | Decor: Cristian Petrescu

Cu: Mircea Postelnicu, Corina Grigoraș, Ecaterina Hâțu, Valentin Florea

„Jurassic” este o poveste despre prietenie și despre extraordinarele surprize pe care ți le poate oferi o călătorie neprevăzută. Pinguini, dinozauri, un pui de tigru și un cercetător care încurcă lucrurile cu invențiile sale trec prin aventuri ce le vor schimba felul de a-i privi pe cei diferiți de ei. Spectacolul se bazează pe conceptul de teatru-film în care acțiunea este filmată și proiectată live, publicul având astfel ocazia să vadă în timp real atât jocul artiștilor cu păpușile în mini decoruri exotice, cât și cadrele pe care aceștia le creează.

De: George Cocoș | Un spectacol de teatru-film regizat de: Ana Crăciun-Lambru | Creație păpuși: Alexandru Răzvan Chendrean, Ana Crăciun-Lambru | Decor: Cristian Petrescu

Cu: Mircea Postelnicu, Corina Grigoraș, Ecaterina Hâțu, Valentin Florea

A venit vremea să cunoaștem o fetiță bună la suflet, care trăiește în munți și face numai fapte bune. Heidi sosește cu prietenii ei într-un spectacol revigorant, creat de Opera Comică pentru Copii. Heidi am dori să fie un model pentru spectatori: ea vede tot ce e bun în oameni, iubește natura și animalele, vrea să descopere cât mai multe lucruri, dar mai presus de toate reușește să-i ajute pe toți cei din jurul său să-și găsească menirea, calea. Întâlnirea cu Heidi și încercările prin care trebuie să treacă vor fi o experiență unică.

Regie: Claudia Ciobanu | Scenografie: Iuliana Gherghescu | Muzică: Andrei Neamțu | Coregrafie: Ana Badea | Lumini: Alin Popa | Proiecții video și animație: Dorin Popovici, Nicoleta Ivan | Momente de dans pentru proiecție: Ana Badea, Teodora Badea, Ionuț Picincu | Trompetă: Sorin Nicolescu | Costume: Iolanda Mutu, Ana Maria Vasile | Musicalul „Heidi” de Andrei Neamțu și Claudia Ciobanu este o adaptare după romanul Johannei Spyri.

Cu: Cătălina Antal / Alexandra Giurcă, Ciprian Chiricheș / Dragoș Ioniță, Vlad Nicolici / Sergiu Roban, Laura Gabriela Oana / Alexandra Stroe, Călina Epuran / Ioana Sihotă, Ana Maria Ivan / Otilia Panainte, Petru Călinescu / Andrei Duțu, Ana Baciu / Ana Badea, Cristian Danu / Filip Popa, Alexandra Corlan / Teodora Crișan, Bogdan Iacob / Ionuț Picincu

O transpunere sensibilă în scenă a fragilității, izolării, deconectării de la sine și de la ceilalți, de la violență și de la tot ceea ce ne împinge să acționăm în viață. Gesturile a doi oameni și vulnerabilitatea lor - modul în care starea aceasta îi cuprinde și cum o experimentează ei pentru a accepta faptul că face parte din esența lor. Unde dispărem atunci când ne calmăm? Cum arată mintea noastră când devenim fragili? Teatrul LaBú vă invită să experimentați, să simțiți, să acceptați și să vă pierdeți în această senzație a fragilității.

Fragile 2.0 este a treia producție a Teatrului LaBú, un spectacol în cadrul căruia deconstrucția mișcărilor și poezia elementelor vizuale vor transpune publicul într-o stare meditativă.

Concept și regie: Anna Ros, Andreu Sans | Scenic space: LaBú Theatre, Claudia Vilà | Costume: Iztok Hgra | Design păpuși: Martí Doy | Light design: Sergi Illa, Josep Badia | Machinery design: Josep Badia | Muzică și sound design: Marcel Fabregat, Joel Condal | Graphic design: Andrea Contreras | Fotografii: Arian Botey | Video: Julián Waisbord

Cu: Anna Ros, Andreu Sans

O transpunere sensibilă în scenă a fragilității, izolării, deconectării de la sine și de la ceilalți, de la violență și de la tot ceea ce ne împinge să acționăm în viață. Gesturile a doi oameni și vulnerabilitatea lor - modul în care starea aceasta îi cuprinde și cum o experimentează ei pentru a accepta faptul că face parte din esența lor. Unde dispărem atunci când ne calmăm? Cum arată mintea noastră când devenim fragili? Teatrul LaBú vă invită să experimentați, să simțiți, să acceptați și să vă pierdeți în această senzație a fragilității.

Fragile 2.0 este a treia producție a Teatrului LaBú, un spectacol în cadrul căruia deconstrucția mișcărilor și poezia elementelor vizuale vor transpune publicul într-o stare meditativă.

Concept și regie: Anna Ros, Andreu Sans | Scenic space: LaBú Theatre, Claudia Vilà | Costume: Iztok Hgra | Design păpuși: Martí Doy | Light design: Sergi Illa, Josep Badia | Machinery design: Josep Badia | Muzică și sound design: Marcel Fabregat, Joel Condal | Graphic design: Andrea Contreras | Fotografii: Arian Botey | Video: Julián Waisbord

Cu: Anna Ros, Andreu Sans

Una dintre cele mai îndrăgite povești ale lui Ion Creangă, Ursul păcălit de vulpe, ajunge pe scena Teatrului Ion Creangă într-un spectacol parcă inspirat de timpul prezent, în care cele două teme importante, lăcomia și prostia, ni se dezvăluie într-un mod anecdotic. Vom asista la un spectacol în spectacol, căci distinsul vulpoi, personajul nostru principal, lacom și viclean, va da o adevărată reprezentație în ademenirea țăranului și a ursului. Oare care dintre cei doi va fi mai ușor de „cucerit”? Nu în zadar circulă în popor întrebarea „Cum a rămas ursul fără coadă?”. Răspunsul îl veți afla chiar aici, în spectacol. Și mai există un amănunt de care trebuie să țineți cont – tot ceea ce veți vedea va fi relatat de un personaj special, un Pește histrionic.

După un text de: Ion Creangă | Regie: Andrei Răduț | Scenariu: Valeria Stoian | Muzică: Radu Mihalache | Scenografie: Andrei Răduț

Cu: Alexandru Prica, Cristian Boeriu, Ciprian Niculae

„Alma” este o călătorie poetică și senzorială prin cele patru anotimpuri, fiecare dintre ele cu sufletul propriu, întruchipat în obiectele și materialele întâlnite de protagonist. „Alma” este un spectacol special conceput pentru copii, plecând de la mișcare și de la recuzita teatrală. Cei mici se vor bucura de o reprezentație care combină materialele naturale și care analizează trecerea timpului într-un mod distractiv și fermecător.

Concept și regie: Anna Ros | Scenografie și păpuși: Martí Doy, LaBú Theatre | Costume: Victoria Cretenze, Iztok Hgra | Light design: Sergi Illa | Muzică originală și sunet: Marcel Fabregat, Joel Condal

Cu: Anna Ros

„Alma” este o călătorie poetică și senzorială prin cele patru anotimpuri, fiecare dintre ele cu sufletul propriu, întruchipat în obiectele și materialele întâlnite de protagonist. „Alma” este un spectacol special conceput pentru copii, plecând de la mișcare și de la recuzita teatrală. Cei mici se vor bucura de o reprezentație care combină materialele naturale și care analizează trecerea timpului într-un mod distractiv și fermecător.

Concept și regie: Anna Ros | Scenografie și păpuși: Martí Doy, LaBú Theatre | Costume: Victoria Cretenze, Iztok Hgra | Light design: Sergi Illa | Muzică originală și sunet: Marcel Fabregat, Joel Condal

Cu: Anna Ros

Conduși de un fir invizibil, în fața noastră, o sferă uriașă de lână și trei personaje interesante vor apărea rând pe rând. Un personaj vine din trecut, altul trăiește cu noi, în prezent, iar altul călătorește din viitor. Să fie oare zeițe protectoare ori surori cu Luna, Soarele sau Pământul? Împreună cu cele trei personaje vom porni în deslușirea firelor ce ne înconjoară. Firul se multiplică, transformă și ne invită să-l descoperim mai de aproape. Muzica creează mișcări asemeni undelor de la suprafața apei, fiecare va fi ademenit să cutreiere alături de ele lumea și poveștile sale ghidați de firele colorate. „Povești cu fire” este universul ideal al oricărui copil care se lasă desprins din mâinile părinților și, ghidat de curiozitate, se bucură de explorarea necunoscutului.

Concept și regie: Andra Burcă | Scenografie: Viaceslav Vutcariov | Muzică: Radu Mihalache

Cu: Andreea Gaica, Andreea Mera, Andra Mirescu

Acest spectacol care îmbină dansul și tehnologia își are punctul de plecare într-una dintre cele mai vechi științe ale umanității, geometria. „Geometria” este un spectacol abstract, în care dansul contemporan este laitmotivul, iar formele geometrice reprezintă firul roșu. Personajele principale sunt trei corpuri geometrice și, pe măsură ce întâmplările avansează, acestea capătă atribute umane, stabilindu-se astfel o conexiune cu publicul. Muzica, poezia și imaginile completează abordarea cu momente în care publicul poate interacționa cu spectacolul datorită proiecțiilor 3D și a ochelarilor speciali. Această reprezentație își propune să ofere o experiență de neuitat.

Regie: Marta Almirall | Asistent regie: Anna Planas | Costume și text: Montserrat Ginesta | Coregrafie: Aina Lanas, Arias Fernández | Design audiovisual: Onionlab | Light design: Andreu Fàbregas | Muzică: Xavier Oró | Colaborare artistică: La Sala Miguel Hernández Sabadell

Cu: Aina Lanas, Anna Sagrera, Miriam Salvador

Acest spectacol care îmbină dansul și tehnologia își are punctul de plecare într-una dintre cele mai vechi științe ale umanității, geometria. „Geometria” este un spectacol abstract, în care dansul contemporan este laitmotivul, iar formele geometrice reprezintă firul roșu. Personajele principale sunt trei corpuri geometrice și, pe măsură ce întâmplările avansează, acestea capătă atribute umane, stabilindu-se astfel o conexiune cu publicul. Muzica, poezia și imaginile completează abordarea cu momente în care publicul poate interacționa cu spectacolul datorită proiecțiilor 3D și a ochelarilor speciali. Această reprezentație își propune să ofere o experiență de neuitat.

Regie: Marta Almirall | Asistent regie: Anna Planas | Costume și text: Montserrat Ginesta | Coregrafie: Aina Lanas, Arias Fernández | Design audiovisual: Onionlab | Light design: Andreu Fàbregas | Muzică: Xavier Oró | Colaborare artistică: La Sala Miguel Hernández Sabadell

Cu: Aina Lanas, Anna Sagrera, Miriam Salvador

Ariel, fiica cea mică a Zeului apelor, se îndrăgostește de un prinț – un om – și, nesocotind legile tatălui său, riscă totul pentru a fi împreună cu el. Astfel, tânăra sirenă o întâlnește pe Vrăjitoarea apelor, Caracatița, cu care face un pact, iar în schimbul sufletului, printr-o poțiune magică, îi dăruiește picioare. Alături de prietenii ei, Peștișorul de aur și Racul, Mica sirenă pornește în această incredibilă și necunoscută aventură. Înțelepciunea și dragostea părintească o vor ghida și păzi la tot pasul.

De: Hans Christian Andersen | Regie și scenariu: Gabriela Dumitru | Decor: Andrei Răduț | Costume: Roxana Răduț | Muzică: Andrei Petre-Tatu

Cu: Grațiela Teohari-Duban, Robert Ciupitu, Liliana Donici, Ciprian Niculae, Ilinca Atanasiu, Valeria Stoian

O poveste de peste 100 de ani, într-un musical magic pentru toată familia. Acting Dream Theater abia așteaptă să vă însoțească în emoționanta aventură a prieteniei dintre micul om Mowgli și fiarele simpatice, îmblânzite, ale junglei. Textul de la baza spectacolului este unul arhicunoscut, dar tocmai de aceea a fost ales, pentru că un text bun este ofertant în orice context. Poate că titlul nu este deloc unul nou, însă felul în care spectacolul abordează temele, dar și evoluția personajului aparțin contemporaneității.

De: Rudyard Kipling | Regie și scenografie: Eduard Petru Jighirgiu | Muzică și libret: Eduard Petru Jighirgiu | Coregrafie: Edi Stancu | Costume: Adina Gherghiceanu, Anca Pancu | Video Design: Cristi Niculescu, Luca Achim | Graphic Design: Aurel Asanche

Cu: elevi ai Acting Dream Academy

Spectacolul „Canto” este o frescă poetică ce dezvăluie cu minuțiozitate intimitatea fragilă a relației dintre mamă și copil. Micile zbuciumuri zilnice și marile despărțiri prin care trec cei implicați într-o legătură atât de pură. Sub influența unor tonuri și versuri orientale, două femei încep o călătorie spre rădăcinile creației, explorează primii pași, primele gesturi, dar și primele sentimente pe care le experimentează. În acest spațiu, cele două brodează un peisaj poetic, schițează un cadru, țes o pânză pe care rezonează tăceri, sunete și tonuri.

De: Carlos Laredo | Regie: Carlos Laredo | Texte: Dorothée Schoonooghe | Muzicieni: Anastasia Studyonova (flaut), Mikhail Studyonov (pian) | Decor și costume: Elyse Galiano | Lumini și management de scenă: Vincent Stevens

Cu: Amel Felloussia, Elisabeth Mouzon

Imagini expresive care stimulează simțurile și încurajează joaca în rândul copiilor. Imagini care își schimbă culoarea și forma atunci când sunt atinse sau urmărite. Toate acestea se vor afla pe scenă, gata să îi facă pe micii spectatori să își dorească să cunoască stelele căzătoare, oamenii cu umbrele căzând din ceruri sau alte personaje fantastice. Spectacolul este un exemplu foarte bun pentru ceea ce numim ,,magia teatrului’’, pentru că, într-un spațiu finit, spectatorii vor interacționa cu raze de lumină care scaldă întreaga atmosferă, inclusiv pe cei prezenți, creând astfel impresia unui univers cu totul special.

Regie: Eulàlia Ribera, Jordi Colominas | Scenariu: Carles Porta | Graphic design și animație: Carles Porta | Muzică: Josep Maria Baldomà | Programare: Román Torre | Producție: Isabel Urpí

Cu: Fernando Leija / Héctor Puigdomènech

Spectacolul „Canto” este o frescă poetică ce dezvăluie cu minuțiozitate intimitatea fragilă a relației dintre mamă și copil. Micile zbuciumuri zilnice și marile despărțiri prin care trec cei implicați într-o legătură atât de pură. Sub influența unor tonuri și versuri orientale, două femei încep o călătorie spre rădăcinile creației, explorează primii pași, primele gesturi, dar și primele sentimente pe care le experimentează. În acest spațiu, cele două brodează un peisaj poetic, schițează un cadru, țes o pânză pe care rezonează tăceri, sunete și tonuri.

De: Carlos Laredo | Regie: Carlos Laredo | Texte: Dorothée Schoonooghe | Muzicieni: Anastasia Studyonova (flaut), Mikhail Studyonov (pian) | Decor și costume: Elyse Galiano | Lumini și management de scenă: Vincent Stevens

Cu: Amel Felloussia, Elisabeth Mouzon

Imagini expresive care stimulează simțurile și încurajează joaca în rândul copiilor. Imagini care își schimbă culoarea și forma atunci când sunt atinse sau urmărite. Toate acestea se vor afla pe scenă, gata să îi facă pe micii spectatori să își dorească să cunoască stelele căzătoare, oamenii cu umbrele căzând din ceruri sau alte personaje fantastice. Spectacolul este un exemplu foarte bun pentru ceea ce numim ,,magia teatrului’’, pentru că, într-un spațiu finit, spectatorii vor interacționa cu raze de lumină care scaldă întreaga atmosferă, inclusiv pe cei prezenți, creând astfel impresia unui univers cu totul special.

Regie: Eulàlia Ribera, Jordi Colominas | Scenariu: Carles Porta | Graphic design și animație: Carles Porta | Muzică: Josep Maria Baldomà | Programare: Román Torre | Producție: Isabel Urpí

Cu: Fernando Leija / Héctor Puigdomènech

Imagini expresive care stimulează simțurile și încurajează joaca în rândul copiilor. Imagini care își schimbă culoarea și forma atunci când sunt atinse sau urmărite. Toate acestea se vor afla pe scenă, gata să îi facă pe micii spectatori să își dorească să cunoască stelele căzătoare, oamenii cu umbrele căzând din ceruri sau alte personaje fantastice. Spectacolul este un exemplu foarte bun pentru ceea ce numim ,,magia teatrului’’, pentru că, într-un spațiu finit, spectatorii vor interacționa cu raze de lumină care scaldă întreaga atmosferă, inclusiv pe cei prezenți, creând astfel impresia unui univers cu totul special.

Regie: Eulàlia Ribera, Jordi Colominas | Scenariu: Carles Porta | Graphic design și animație: Carles Porta | Muzică: Josep Maria Baldomà | Programare: Román Torre | Producție: Isabel Urpí

Cu: Fernando Leija / Héctor Puigdomènech

O experiență participativă pentru publicul cu vârsta peste 6 ani, care îmbină dansul urban, cultura contemporană, manipularea obiectelor și experimentarea cu formele și culorile pe care lumina le poate lua. Lumina, obiectele și dansul modern, împreună, oferă spectatorilor o experiență inedită, care permite o interacțiune simultană cu elementele anterior menționate. Datorită modului în care acestea sunt suprapuse, în timpul spectacolului, apar noi posibilități de a experimenta lumina, obiectele și dansul modern.

De: laSala and Com un Ilum | Coregrafie: Hèctor Puigdomènech | Lumini și recuzită: Lola Solanilla / Com un Ilum

Cu: Hèctor Puigdomènech, Fernando Leija

„CUTInE“ este un spectacol care invită participanții, indiferent de vârstă, să vadă cu alți ochi lumea din jur. Actorii îi vor îndemna pe spectatori să își folosească sau, după caz, să își redescopere curiozitatea. Prin urmare, copiii vor „concura“ cu ei privind explorarea spațiului, dar și transformarea acestuia. Punctul de plecare al jocului propus de „CUTInE“ este dorința celor două personaje de a se regăsi unul pe celălalt. Pentru a putea sublinia puterea unui gest în raport cu o altă persoană, dar și cu un obiect sau cu mediul, spectacolul a fost conceput astfel încât cuvintele să nu reprezinte o necesitate.

Concept și regie: Andra Burcă | Scenografie: Andrei Răduț | Muzică: Radu Mihalache

Cu: Andreea Mera, Tudor Morar

O experiență participativă pentru publicul cu vârsta peste 6 ani, care îmbină dansul urban, cultura contemporană, manipularea obiectelor și experimentarea cu formele și culorile pe care lumina le poate lua. Lumina, obiectele și dansul modern, împreună, oferă spectatorilor o experiență inedită, care permite o interacțiune simultană cu elementele anterior menționate. Datorită modului în care acestea sunt suprapuse, în timpul spectacolului, apar noi posibilități de a experimenta lumina, obiectele și dansul modern.

De: laSala and Com un Ilum | Coregrafie: Hèctor Puigdomènech | Lumini și recuzită: Lola Solanilla / Com un Ilum

Cu: Hèctor Puigdomènech, Fernando Leija